INSPIRADO EN CHEMA MADOZ

ANÁLISIS DE LAS TRES PELÍCULAS

A través de la película Antonia pude visualizar variedad de realidades de una nutrida familia  en la que gira la protagonista, la cual la poco tiempo de su muerte inmortaliza lo trasegado en su vida, planteando diversidad de situaciones las cuales tomé con algo de precisión como lo es cuando la mujer comienza a pasar del espacio de la privacidad a lo  público y el hombre no realiza este paso.

En base a los autores, este largometraje y mi experiencia personal, me llevan a afirmar la premisa de que a diferencia de las mujeres, el género masculino no nos interesa sentir miedo dar el paso de lo público a lo privado, lo cual se puede fundamentar, dado el lastre histórico de construcción de la masculinidad que se ha dado a través del desarrollo de la humanidad. Las mujeres por su parte, a través de su proceso de afianzamiento y construcción de la identidad femenina han decidido no dedicarse exclusivamente al campo de lo privado, ampliando su horizonte a lo público compitiendo hombro a hombro con otras mujeres y con hombres, situación que como sabemos ha chocado fuertemente con las ideologías tradicionales.

Aquí se introduce otro aspecto que juega un papel importante en la definición de muchas de las actitudes del ser humano, incluido aquí la definición sexual del mismo, como bien es ilustrado por la película el hecho de que la mujer esté destinada a lo privado tiene mucho que ver con las categorías de poder que imperan en el mundo y también explica el porque la actividad del hombre si es valorada como algo relevante e importante para el resto de la humanidad. Sin embargo, llega un momento en que esto se rompe, la masculinidad se ve agredida, la feminidad se fortalece y la sociedad se descontrola al perder el eje de su fundamentación en cuanto a los roles sexuales.

Factor, que se puede deducir de este análisis es el hecho de que otro elemento que le resta importancia al trabajo de la mujer es el dinero, pues mientras el hombre recibe una retribución monetaria por las actividades que realiza, la mujer no, viéndose aquí de forma explícita otro elemento de poder que le quita el valor que se merece la actividad que desempeña la mujer, por ello, con el tiempo ella también quiere salir a competir, a ser retribuida, recompensada, reconocida y exitosa a los ojos de sus semejantes.

Así pues, puedo concluir que en esta película la mujer se puede ver en un rol dentro del ámbito público, saliendo del privado y haciendo valer su posición, mientras que el hombre por diversas razones, no se atreve a avanzar hacia el ámbito de lo íntimo. Debido a que como se puede ver a la luz de los diversos elementos teóricos existentes, esta tendencia está fundamentada empírica y teóricamente de forma tal, que no cabe ni la menor duda sobre la transformación que en este aspecto ha sufrido el mundo social de los seres humanos.

En la película Chocolate es interesante apreciar y llegar a un punto de análisis como una mujer se hecha encima una mala reputación y con un enemigo: el aristócrata local de recto proceder, el Conde de Reynauld. Estando este con el convencimiento de que el magnífico chocolate de Vianne hará estragos en la población y socavará su estricto código de moralidad. Entre uno y otra, los residentes provocan una confrontación entre los partidarios de mantener la vida como hasta ahora y aquellos que se deleitan tras haber descubierto el sabor de la libertad.

En el transcurso, Vianne produce un profundo efecto en los habitantes de la población, incluyendo a la anciana libertina Armande, y a su alienada hija Caroline; la resignada Josephine Muscat, y su embrutecido marido Serge; y a otro forastero bastante particular diría yo, el cual es un viajero de aguas Roux, quien despierta el deseo secreto de Vianne con los incansables deseos de pertenecer de verdad a algún lugar.

El caso diferente a lo que sucede con la película Cinema Paradiso. Que es una película que me generó diversión y hasta me llegó a motivar, en sus metros de metraje esto se consigue pero lo interesante es ver como esta película no olvida la máxima de que el cine es arte, y precisamente en esta película que se habla y se muestra destellos de aliento artístico, pero de un arte emocional como lo es el cine.

Es esta película que habla principalmente de esos sentimientos escondidos y lo hace de una forma bella. Habla de la amistad, remitiéndonos a una historia casi paternal entre Totó y Alfredo, pues es en esta relación que se evidencia el cariño tan grande que uno de los personajes está dispuesto a renunciar al otro para que este pueda ser todo lo que potencialmente es capaz. También habla de amor con una historia que se tuvo que convertir en platónico una vez que ya había sido empírica, nos referimos a la relación entre Elena y Totó. Una relación de amor penetrable inducido a ese sincero que pocas veces se ve. En la que los dos realmente se querían. Una relación entre Madre e hijo lo suficientemente fuerte sin necesidad de afirmar cada una de las cosas que pasan por sus mentes.

Cinema Paradiso habla en definitiva de la vida y de la lucha por vivir y de cómo las circunstancias no se deben interponer en la consecución de aquello que hemos sido capaces de imaginar para nosotros mismos.

ANÁLISIS DE LA PUBLICIDAD

Este texto se propone analizar una imagen publicitaria proveniente de la revista Vanidades de la editorial mexicana Televisa. Esta publicación que tiene como eslogan: “Porque no hay una mujer sin vanidades”, se ha convertido en la revista de moda y belleza de habla hispana mas leída en toda América. La publicación está orientada a temas de interés para la mujer, entre ellos, belleza, dietas, turismo, etc. Por lo anterior, es muy frecuente encontrar dentro de sus contenidos páginas enteras dedicadas a la publicidad de artículos de esta índole, como lo son, por su puesto, los perfumes. Para este breve análisis de imagen se acudió a una fotografía publicitaria que tiene como objetivo vender un perfume para mujeres de la marca DKNY (Donna Karan New York). Esta empresa de vestuario moderno y accesorios fue fundada en 1984 en Nueva York por Donna Karan, jefa de diseño, y su ahora difunto esposo, Stephan Weiss. Desde entonces, DKNY ha creado una exitosa línea de cuidado de la piel y fragancias populares.

Aunque no todos los anuncios representan al producto físicamente, todos ellos proporcionan una importante representación icónica tanto del producto como de su utilidad.  Así, el análisis de este anuncio será enfocado fuertemente en la pericia fotográfica y la manera en que esta habilidad genera los conceptos y significados apropiados qué promueven la imagen del producto.  

Es perfectamente comprensible la propensión a conectar la estructura verbal con la visual. Una de las razones es natural. Los datos visuales presentan tres niveles distintivos e individuales: el input visual que consiste en una mirada de sistemas de símbolos; el material visual representacional que reconocemos en el entorno y que es posible reproducir en el dibujo, la pintura, la escultura y el cine; y la infraestructura abstracta, o forma de todo lo que vemos, ya sea natural o esté compuesto por efectos intencionados.

El anuncio usa una variedad de significantes que publicitan tanto la identidad de la marca, como una imagen que esta en línea con la ideología del texto en que aparece, qué en este caso, es la revista de glamur Vanidades.  El anuncio destaca predominantemente a una modelo femenina entre veinte y veinticinco años, inmersa en un paraje natural con tintes urbanos, se trata de la modelo de la campaña otoño invierno de 2010 Louise Pedersen, quien nació el 19 de noviembre de 1981 en Skjern, Dinamarca. Inicio trabajando como camarera cuando tenía 21 años de edad, antes de ser descubierta en su camino a Noruega en tren. Ella es otra de las tantas modelos descubiertas  gracias a que se encontraba en un viaje de paseo rumbo a la capital de Dinamarca. Porque para que ella entrara al mundo del modelaje fue de una manera muy causal, cuando el tren llegó a la estación central, el jefe de Gestión quería verla.[1]

 La figura esbelta y la mirada profunda de esta modelo es, sin lugar a duda, un factor que atrapa la atención del espectador, en cuanto a la grácil tonalidad verde de sus ojos que, a pesar de tratarse de una imagen fija, no deja de irradiar una sensación de serenidad y frescura.

Con esta imagen se intuyen las características de las posibles compradoras de la última creación de Donna Karan: se trata de mujeres jóvenes, autónomas y descomplicadas que no dejan de lado su carácter fresco y natural, y que, así como esta Eva contemporánea, proyectan una sensación de naturalidad.

El autor de esta imagen es un fotógrafo opuesto al resto pues no busca la perfección en la imagen, no busca cuerpos perfectos, no quiere eliminar la suciedad de la imagen y siempre busca la naturalidad en sus obras, se trata de Terry Richardson, fotógrafo neoyorquino que creció en Hollywood, su rasgo más característico es el erotismo y la provocación. Su estilo se basa en la provocación, el deseo y el contraste de la belleza y la imperfección. En una entrevista para la revista Vogue se refirió a su trabajo para DKNY de la siguiente manera: “Nuestro propósito principal es dibujar la idea en la mente de los espectadores de que con DKNY Be Delicious van a encontrarse con un perfume para mujeres jóvenes, urbanas, naturales, pero a la vez sofisticadas, que está preparado para mantener nuestro toque sensual, nuestra belleza y nuestro toque rebelde en cualquier situación y lugar.”[2] De esta forma se evidencia un claro concepto de lo que Richardson buscaba con esta fotografía.

En cuanto al manejo de la luz en esta imagen podría decirse que asalta la hermosa figura femenina por su costado derecho, proyectando una tenue sombra sobre su mejilla izquierda, no obstante, la presencia de la luminosidad parece arribar por todas partes, pues se trata de una fotografía que muy probablemente tiene la frescura como premisa. Y es en esta publicidad en donde lo visual se ajusta a nuestras expectativas en lo relativo al eje sentido, a la base estabilizadora horizontal, al predominio del área izquierda del campo sobre la derecha, y al de la mitad inferior del campo visual sobre la mitad superior, tenemos una composición nivelada y de tensión mínima. Diciéndolo en términos sencillos, los elementos visuales situados en áreas de tensión tienen más peso que los elementos nivelados. El peso, que en este contexto significa fuerza de atracción para el ojo, en este caso es dado por la modelo en el objeto que tiene en sus manos, tiene desde luego una importancia enorme para el equilibrio compositivo por unos labios que generan esto.

Lo interesante es pode ver el balance asimétrico de la imagen que enfoca perfectamente lo que se quiere expresar, con un peso visual enmarcado en un fondo visual oscuro que quiere resaltar los labios de seducción de la modelo, con un punto visual que quiere resaltar la importancia del perfume junto con los labios que la modelo nos quiere expresar. La línea del contorno es interesante pues la mantiene teniendo un eje en el punto de los labios los cuales la mirada hacen que haya una concentración,

De otro lado, es importante remarcar las tonalidades que en ella se emiten, debido a que claramente predominan el verde rojizo de las manzanas junto al castaño del cabello y las hojas que se aproximan a su estado otoñal, sin embargo si se tuviese que elegir un color preponderante en esta escena optaríamos necesariamente por dos. El verde de sus ojos y las manzanas, y el rosa de sus mejillas, las flores y el frasco del perfume referido.

Cabe destacar también que es notoria la intencionalidad de mesclar el hermoso rostro de la mujer con la leyenda BE DELICIOUS, ya que estos componentes en conjunto forman un mensaje eficaz y unificado. En un nivel simple es fácil de deducir dos cosas obvias. Primeramente, que la imagen de la mujer proporciona un elemento juvenil de glamur que sirve al producto y al texto en el que se está publicitando y, secundariamente, que la imagen de fondo y bello reflejo de la ciudad en el frasco es una reiteración física del propósito del producto. Sin embargo, los elementos constitutivos más interesantes de la imagen están dentro de esta noción de frescura, que es el concepto y significado primario del anuncio.

 Adyacente a ella hay una imagen icónica del producto mismo, que se proyecta a través de la manzana verde que tiene una particular semejanza con el frasco del perfume, con ello se percibe la sensación de que aquel perfume está estrechamente vinculado con el fresco aroma de las manzanas verdes, lo cual genera una idea de fácil acceso para una mujer promedio que seguramente ha tenido la oportunidad de olfatear esta fruta o la fragancias que derivan de ella.

Por otra parte, superpuesta a esta imagen aparece una leyenda que contiene el nombre de la fragancia de la siguiente manera: introducing, BE DELICIOUS, fresh blossom, the new fragrance for women. Es particular el empleo del idioma inglés para una campaña publicitaria que se supone se está emitiendo en una publicación de habla hispana, lo interesante es que la utilización del idioma original en que se lanzó este reconocido perfume tiene una connotación particular que bien vale la pena mencionar. Como es bien sabido, nuestra sociedad de apertura a las influencias extranjeras tiene una singular tendencia a asimilar como exitoso todo lo proveniente de las culturas que hoy en día se conocen como desarrolladas, empezando por el idioma. No es un secreto para nadie que, casi que intuitivamente, se asocia a un gringo con belleza y dinero; pues bien, esta no es la excepción, la utilización de este idioma no es constituyente gratuito en esta imagen publicitaria, pues denota muchas de las cualidades que harían ver a mujer contemporánea incluida en un auge fashion que hoy por hoy tiene mucha cabida en nuestra cultura. Se trataría pues de una mujer de mundo, como muchas se hacen llamar, que es cosmopolita, bilingüe, actual y, sobretodo, fresca como la manzana. Todo lo anterior sin incluir aún el contenido explícito de la leyenda que dice algo así como lo siguiente: “Sé deliciosa, fresca flor, la nueva fragancia para mujeres”. No se debe dejar pasar esta oportunidad para yuxtaponer la calidad sonora de los dos idiomas. Lamentablemente, nos consideramos partícipes de esta distinción porque a nuestro juicio, es evidente la caracterización de estatus que le atribuye el empleo del inglés para la finalidad de esta publicidad, en otras palabras, no vemos cómo se podría presentar esta imagen que denota glamur y belleza en un paraje neoyorquino con una leyenda en español.

En fin, retomando el análisis de las ideas allí evidenciadas, se hace recurrente mencionar el reflejo que proyecta el frasco de perfume, ya que se trata del famoso Empire State situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York, que además es considerado como una de las siete maravillas del mundo moderno. Lo anterior es otro elemento que genera, en quien aprecia la imagen, una sensación de estatus y grandeza, dado que, con la inclusión de unos de los emblemas más difundidos de la ciudad de Nueva York, se proyecta en un perfume todas las cualidades de una ciudad conocida como la capital del mundo, más aún al tratarse de un artículo al que quizás una mujer de estrato medio-alto pueda acceder, económicamente hablando. Todo ello proyecta una sensación de poder adquisitivo que seguramente producirá efectos en muchas de las potenciales clientas.

Por último, se puede afirmar que esta publicidad promueve eficazmente su propósito, dado que a ciencia cierta quien está detrás de la edición tuvo en cuenta los factores aquí citados y otros que ciertamente se nos escapan del análisis para la elaboración de esta campaña publicitaria de proporciones mundiales.

EDUCACIÓN ENCAMINADA, INSPIRADO EN FERNANDO SAVATER

La educación, está orientada a la formación del alma y a la siembra respetuosa de los valores morales como patrióticos; considerada de más alto rango que la instrucción, la que da a conocer destrezas, técnicas o teorías científicas. Pero llegar a separar educación de instrucción es una situación compleja, casi  puede considerarse imposible, porque no se puede llegar a educar sin instruir ni viceversa, un interrogante que nace es ¿cómo puede instruirse a alguien en el conocimiento superior sin inculcar el respeto y los valores?, Es claro que no existe una separación  entre educación en instrucción.

La enseñanza tiene capacidades que se abren y se cierran. Las capacidades cerradas son rigurosamente funcionales, como caminar, vestirse y otras más complejas como leer y escribir. Estas capacidades se pueden ir perfeccionando con la práctica y el tiempo. La característica de esta capacidad es su sentido de utilidad por lo imprescindible que resultan para el diario vivir.

Las capacidades abiertas a diferencia de la anterior son de un dominio gradual e infinito, algunas son elementales y universales, como hablar y razonar,  otras optativas como escribir poesía o componer música. Su característica, también a diferencia de la anterior es que nunca puede ser dominada de forma perfecta, su pleno dominio jamás se alcanza. Cada individuo va desarrollando su conocimiento sin que nunca pueda decirse que pueda ir más allá.

La situación que están atravesando las familias por las exigencias y demandas de los tiempos en que vivimos, hacen que se dejen proveer a los hijos de esa socialización primaria, dejando a la escuela una doble función, la de formar conocimientos y a la vez hábitos y valores.

Ante esta situación el maestro, tiene que responder a tales requerimientos y asumir el “valor de educar”, en un ambiente democrático, estimulando la libertad responsable.

Y más arriba del maestro, las autoridades en educación deben llevar la educación a todos, haciéndola universal y velar más por el que hacer para enseñar que por cubrir los contenidos de un currículo.

En lo personal, me parecen muy interesantes los puntos estudiados y considero que deben ser temas de discusión con directivos y maestros, para puntualizar en las líneas que deben guiar la educación en nuestro país.

En las capacidades cerradas, una vez que se adquiere un dominio, la persona pierde interés en sí misma, aunque siguen teniendo sentido utilitario. Por el contrario las capacidades abiertas se van haciendo más sugestivas e inciertas a medida que se progresa.

El éxito de las capacidades cerradas es ejercerlas olvidando que las sabemos, mientras que las capacidades abiertas implican ser más consciente de lo que aún nos queda por saber.

La propia habilidad de aprender es una capacidad abierta, aprender es una actividad permanente del alumno y nunca de aceptación pasiva de los conocimientos ya deglutidos por el maestro, sino que el conocimiento debe estar sujeto a la evolución siendo lo más importante de la enseñanza, enseñar a aprender.

En la actualidad se exige una educación abierta, tal como lo dice Juan Carlos Tudesco: “La capacidad de abstracción, la creatividad, la capacidad de pensar de forma sistemática y de comprender problemas complejos, la capacidad de asociarse, de negociar, de concertar y de emprender proyectos colectivos son capacidades que pueden ejercerse en la vida política, en la vida cultural y en la vida en general. (...), lo cual implica que la educación deberá incorporar de forma sistemática la tarea de formación de la personalidad.

La escuela debe reforzar la autonomía personal, el conocimiento veraz, el coraje. La escuela compite con las antiescuelas, es con relación a la distinción, identidad y autoestima, tales como los medios audiovisuales, las pandillas, movimientos políticos violentos o simplemente el modelo de aquellos que pertenecen a los grupos indiferentes. Estos modelos que compiten diariamente con la escuela traen consigo lamentables consecuencias para la humanidad.

Cada vez que se hace mención a las grandes inquietudes de nuestro tiempo el racismo, la intolerancia, la violencia, el abuso de drogas, etc. Se llega a una conclusión: son cuestiones que deben afrontarse desde la escuela y esto es lo que llama la atención del texto ya que hace al maestro actor de los problemas por los  que atraviesa su estudiante. Pero también es cierto que en casi todos los países se habla de crisis de la educación y se suceden sin una coordinación los planes de estudio, el desconcierto de los maestros, las protestas de los estudiantes, las quejas de los padres, los debates entre partidarios de la enseñanza pública y la enseñanza privada. Parece oportuno hacer un alto y plantear las cuestiones esenciales:

¿Qué es la educación?, ¿Qué ha sido y qué puede llegar a ser?, ¿Qué esperamos de ella?, ¿Consiste en la mera transmisión de conocimientos o debe formar para la ciudadanía democrática? Estas cuestiones invitan a los maestros a reflexionar a hacer parte activa del ente educativo no un simple instrumento.

CONTRASTE DE LA IMAGEN, CAPÍTULO V